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Keita Morimoto Tote bag | トートバッグ Black / White <Aperto 19 × BEAUTY&YOUTH>

通常価格 ¥7,150 JPY
通常価格 セール価格 ¥7,150 JPY
セール 売り切れ

■デザイン
森本の作品にしばしば登場する、自動販売機をモチーフにしたトートバッグ。
輪郭を曖昧にして描かれたタッチと、柔らかなカラーリングが、どこかノスタルジックな雰囲気を漂わせています。
プリントは本体に直接ではなく、同じ生地にプリントを施してから縫い付けるというこだわり仕様。
さらに、その生地端をあえて切りっぱなしにすることで、使い込むほどにほつれが生まれ、経年変化を楽しめる一品に仕上がっています。

■色 
ブラック / ホワイト

■素材
綿100%

■サイズ
上幅: 36.0 cm
底幅: 38.0 cm
高さ: 39.0 cm
持ち手: 49.0 cm
重量: 270.0 g


■注意事項
商品画像は、光の当たり具合やパソコンなどの閲覧環境により、実際の色味と異なって見える場合がございます。あらかじめご了承ください。
商品の色味の目安は、商品単体の画像をご参照ください。

森本啓太
1990年大阪生まれの現代アーティスト。
2006年にカナダへ移住し、2012年オンタリオ州立芸術大学(現・OCAD大学)を卒業。
カナダで活動したのち、2021年日本に帰国。
現在は東京を拠点としている。
バロック絵画や20世紀初頭のアメリカン・リアリズム、そして古典的な風俗画の技法やテーマに強い関心をもち学んできた森本氏は、これらの伝統を参照し、ありきたりな現代の都市生活のワンシーンを特別な物語へと変貌させる。
象徴的に「光」を描くことによって、その神聖で普遍的な性質を消費文化の厳しい現実と融合させ、歴史のもつ深みと現代的な複雑さが共鳴する作品を生み出している。

A tote bag featuring the vending machine motif frequently seen in Morimoto’s work. The artwork’s intentionally blurred contours and soft color palette evoke a sense of quiet nostalgia. Reflecting a meticulous attention to detail, the design is first printed onto a separate piece of the same fabric, which is then sewn onto the bag rather than printed directly. These fabric edges are left raw, allowing them to fray naturally with use—inviting you to enjoy the unique character and 'aging' of the material over time.

Color:
Black / White

Material:
100% Cotton

Dimensions:
Top width: 36.0 cm
Bottom width: 38.0 cm
Height: 39.0 cm
Handle length: 49.0 cm
Weight: 270.0 g 

Please be sure to check the care label before using it.
Product images may appear slightly different in color from the actual item depending on lighting conditions and your viewing environment (such as your monitor). Thank you for understanding.

Keita Morimoto
Morimoto(born 1990, Osaka, Japan)is a Japanese artist renowned for his cityscapes and portraits. He immigrated to Canada in 2006, earned his BFA from OCAD University in 2012, and returned to Japan in 2021. Now based in Tokyo, Morimoto engages deeply with the techniques and themes of Baroque lighting, early 20th-century American Realism, and pre-modern Genre Painting. By referencing these historical movements, he reimagines contemporary urban life, transforming ordinary streets into extraordinary narratives. Through the symbolic use of light, he merges its sacred and natural connotations with the stark realities of consumerism and industrial culture, creating works that resonate with both historical depth and modern complexity. 

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